在這三個小時的工作坊中，我們將深入探討「即興創作」的腦中畫面，並學習將這些抽象的靈感具象化，創作出屬於我們的即興音樂
在創作的過程中，也會探索哪些元素能幫助我們抓住並改造靈感，讓即興創作成為一場遊戲，讓想像力和好奇心主導我們進入創作心流中
「樂譜」是音樂創作與演奏的重要工具，它是一種記錄音樂的符號系統，透過一系列特定的符號來表達音高、節奏、和聲、音色、強弱等音樂元素。它是音樂的「語言」，也是表達、保存和學習的基石。
對音樂人來說，樂譜是將音樂思想具體化的工具，也是將創作的音樂傳達給其他音樂家和聽眾的重要橋樑。
雖然即興創作有時可以不依賴樂譜，但樂譜仍是即興音樂創作的一個有力工具
即興音樂家在創作過程中可以根據樂譜的結構、模式，進行變化和創新，創造出獨特的音樂表現
而除了傳統的五線譜之外，其實還有其他紀錄方式：
例如：簡譜（數字譜）、吉他譜（和弦譜）、圖形譜、手勢譜符號記譜…
還有更多數不清的方法等你來創造！
這個工作坊適合怎麼樣的對象？
（建議年齡：15歲以上）
• 音樂愛好者，對即興創作有興趣
• 有演奏經驗的音樂人，想挑戰即興創作
• 作曲家或編曲人，探索樂譜記載的可能性
• 音樂老師，尋求創新教學方法
• 一般大眾，對音樂創作有好奇心的任何人
無論你的音樂背景如何，都可以來參加，讓我們一起探索音樂創作的樂趣。如果你不打算參與創作過程，此次也特別開放「旁聽學員」方案，可全程見證這場即興創作的旅程。
參與者需要準備什麼？
只需要準備紙與筆。可以攜帶自己的樂器，也可以使用現場的小型打擊樂器
我們的重點在於音樂的遊戲與表達，寫樂譜只是一種輔助工具。請保持開放的心態，準備好進入這個充滿想像的排練場，這裡將是你實踐創意的地方！
活動會怎麼進行呢？
「尋找點子遊戲」
從覺察力開始，用遊戲化的方法來激發創意，學習如何在即興中尋找音樂的種子
「創造結構」
聆聽並感受不同質感的音樂和聲音，小組討論如何將點子改造成新的樣貌？
「紀錄成作品」
即興音樂該如何紀錄下來？你試過用五線譜以外的方式去收錄創作嗎？讓我們一起發展出世界上獨一無二的新語彙吧！
帶領者介紹
現為迴印劇團即興樂師、島嶼樂團大提琴手兼合音、劇場音樂設計、獨立歌手合作樂手、工作坊講師。
2024年創辦了「五維聚所Motifive」，持續推出與即興創作相關的課程、活動。
古典音樂體系長大，途中2年於德國學習大提琴演奏，回國後接觸到即興與劇場，因而改變了自己與音樂的關係。
擅於不同領域的合作與對話，表演除外也為影像配樂、為戲劇設計音樂與音效、為歌手編寫大提琴旋律，過往音樂創作合作對象有：吳青原、黃于庭、王品渝、島嶼樂團、Paliulius樂團、宜蘭綠色博覽會、勵馨基金會、台南藝術節
來自高雄，目前定居於德國柏林，為自由演奏者及大提琴教育者。2004年獲得德勒斯登音樂院大提琴演出文憑，2006年獲得萊比錫音樂院音樂即興文憑。此後，她參與了各類音樂即興活動，並在不同的樂團中演出，涵蓋當代音樂、爵士、自由即興、世界音樂以及多媒體創作等領域。
她曾與千野秀一合作發行《That Afternoon》，與Wolfgang Schwabe合作的《1881》，以及世界音樂團體Nereden的作品等。林惠君也創作了自由即興音樂《肥貓與醉鼠》，並成立了五人樂團Ensemble Discoveries，發行了《Offshore Adventures》。此外，她也參與大提琴四重奏Hunter Underwater的專輯《Archipelago》。
目前，林惠君是柏林音樂學校Neukölln的大提琴教師，專注於學齡學生及成人的音樂指導，並在歐洲及台灣、大陸開設即興音樂工作坊，為不同年齡層的學員提供創意啟發。